黄圣依素颜惊艳网友,这才是真街拍的正确打开

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  • 时间:2019-03-11 11:52
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山水画传统技法理论在许多画论著作中,不仅数量多,而且论述精辟,自成体系。这些丰富理论遗产,对于我们学习研究和发展传统技法很有帮助。但是如何将传统技法运用到现代绘画当中,在写生创作过程中怎样体现与运用?它们之间有怎样紧密联系?这是值得我们思考问题。 关键词山水画;传统技法;写生创作 山水画起自隋唐,经宋元时达到高峰,至明清则形成了较为完善语言体系。从最早隋代展子虔《游春图》我们可以看出,画面空勾无皴,及具有装饰风格,是山水画初级阶段。皴法是山水画最基本也是很重要表现技法,而明确皴法确立一般公认为始于五代荆浩,他自言“吴道子画山水有笔而无墨,项容有墨而无笔。吾当采二子之所长,成一家之体。”[1]所谓“有笔有墨”,不仅指有轮廓笔线勾勒,而且有水墨渲染,这正是指既用笔又用墨皴法,也是对谢赫“骨法用笔”一个重大突破。对于一个画家来说,在已有写生经验基础上加以传统技法运用,真实地描绘与表达自己思想与情感,阐述对自然认识和感受,由此才能体现出追求美至高境界。 一、传统技法与山水画写生 关于山水画传统技法学习,我认为最重要一点,就是要面向大自然,深入体验、观察生活,印证和进一步发现传统技法。比如说画山石峰峦有多种皴法批麻皴、斧劈皴、米点皴、云头皴等等;树叶点法有介子点、个子点、梅花点、胡椒点以及双勾夹叶点等等。这些我们都可以在写生过程中,仔细观察并加以灵活套用。 传统山水画各种皴法,是前人描绘自然、表现自我笔墨样式。不同地域地貌,孕育了不同个性画家,从而体现着不同笔墨特点。在我理解认识中,写生不是写死,写生就是要表现出大自然万物生气。五代荆浩擅画北方崇山峻岭,他《匡庐图》就是采用大山大水全景处理手法。图中画虽是江南庐山,但他生活基础来源于北方地区,所以在他画面中会不自觉体现出北方山川风貌。北宋中后期,米氏父子在继承董源、巨然江南山水画派基础上,结合对大自然观察感受,创造出“米派山水”。《潇湘奇观图》是米友仁所作一幅米点皴山水作品,画面描绘了江南烟雨迷蒙、树木苍郁景象。 由此我们可以看出,写生要以大自然为摹本,以造化为师。我们今天所学各种皴法,是前人遗留下来程式化技法,临摹时间长了,很容易陷入其中。通过写生,不仅可以将所学技法来表述真实山水,而且可以用大自然中山水去印证传统山水程式。因此,对着景物规规矩钜死抠,并不是写生,而是死写。有一种写生是照景实写,画家李可染最反对就是“与照相机争功”。还有一种是对景写生,对自然加以剪裁取舍,但又忠实于自然。我觉得写生者有三种心态一是自然作为指挥者,二是做自然指挥者,三是做自然朋友。前两种不论是主观认识还是客观判断,都失去了写生真实,第三种在尊重自然基础上取长补短,能充分表达出自己情感。我觉得写生就应当采取这种态度,在细心观察同时加以大胆取舍,在潜移默化中描绘大自然美丽。 写生与临摹不同,它作画地点是在大自然中,它“现场”感是特别而重要。我们在写生前已经积累了许多笔墨与技巧经验,将它们经过自己内心感受转换,从而就会描绘出独具个性画面。反之,如果不对传统技法进行学习和领悟,即使面对着美景,再有冲动,也描绘不出自己内心所感、所悟。我们从各代画家所取得成就中也可以看出,画家永远是自然主人,“造化”仅仅是他们赖以创造艺术形象凭借。画家不再是面对自然、逼真具体地摹写,而是将自我渗透到客观物象中,经过观察、体验来表现对自然、生活感悟。通过这个过程,才是传统技法学习最终完善。 二、传统技法与山水画创作 “山水画创作不是“味道”便是“畅神”是作用于人生与心理艺术活动。所以,山水画创作质量要从根本上有所提升,就必须从提高山水画创作者精神与审美境界和创作立意入手,而又以扎实造型工夫与娴熟艺术技功伟辅,才有可能得心应手,创造出新山水画风格。”[2]创作是心手相应、心眼相应、心物相应实践过程,写生则是山水画创作一个重要手段,而传统山水画技法已满足不了我们今天创作需求。传统山水画技法成熟代表了山水画程式化成熟,阻碍山水画创新发展主要因素之一便是程式化,其次,西方艺术观念深深影响着我国传统绘画。 在近现代画家当中,许多人都为山水画创新发展作过不懈努力,其中成就较大有黄宾虹、傅抱石和李可染等人。黄宾虹山水画作品集众家之长,重视对景写生、造化自然。他把传统笔墨发挥到极致,泼墨、积墨、破墨等技法在作品中都有体现,“黑、密、厚、重”是其主要绘画风格。傅抱石山水画作品用笔豪放,用大笔散峰画山石树木,在传统技法基础上推陈出新,将水、墨、彩融为一体。其皴法在山水画界影响很大,被誉为“抱石皴”。 现代李可染被称为“写生画派”大家,这也说明了写生对山水画创作具有十分重要影响。李可染曾指出“写生,首先必须忠实于对象,但当画面进行到百分之七八十,笔下灵活起来,画本身往往提出要求,这时就要按照画面需要加以补充,不再依对象做主,而是由画面本身做主了。”[3]正是因为有写生基础和观察自然经历,使他在创作时把西画中“光”元素运用其中。他作品强调画面整体气势,山石多用阴暗画法,重点表现逆光下自然景色,打破了传统山水画中皴法模式。 三、用现代人情感支配传统技法 对于学习山水画人来说,传统技法是学习必然途径,而“外师造化”注重生活则是成功必然因素。现代画家林风眠说“艺术是直接表现画家本人思想感情,画家思想感情虽是本人,因为画家本人却是时代。所以,时代变化就应该直接影响到绘画艺术内容和技巧,如绘画内容与技巧不能跟着时代变化而变化,而仅仅能够跟着千百年以前人物跑,那至少可以说是不能表现作家个人与情感艺术。”[4]由于社会经济大幅度增长,生活节奏加快和人们物质欲望增加,也使得整个社会艺术文化朝着多元化方向进行发展。就技法表现来说,笔墨技法是灵活存在,既有传统,也有现代,前者体现古代人文气息,后者则体现现代时代潮流。现在,人们重新定义了传统笔墨所讲究“骨气”,重视笔墨“张力”表现,强调笔墨构成与画面整体效果。通过对传统技法层面诠释,来表达现代人精神世界与生活状态,充分洋溢着自我表现激情。 如何创造出真正与时代相随山水画笔墨技法,前人给我们提供了很好经验,传统应当学习,但不能守旧。在现代山水画艺术表现中,传统技法革新是十分重要,我们应该以现代人眼光和角度吸收借鉴传统技法,并融合有益外来文化,在写生创作过程当中,深入观察与体验生活,以自己情感创造出彰显个性山水画作品。 参考文献 [1]陈传席,顾平,杭春晓.中国画山文化[M].天津天津人民 美术出版社,200597. [2]梅墨生.山水画述要[M].北京北京图书馆出版社,200180. [3]同[2]P74. [4]朱朴.现代美术家.画论•作品•生平•林风眠[M].上海学林 出版社,198882. 作者简介 杜敏,现为陕西师范大学美术学院09级美术学硕士研究生,研究方向为中国画山水。

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